Elin Noble og Lasse Antonsen
I 2018 var kunstnerparret Elin Noble og Lasse Antonsen artists-in-residence i Assens på Fyn. Her blev de opmærksomme på den forladte jernbanelinje, der engang forbandt Assens og Tommerup – en strækning på cirka 30 kilometer. Jernbanen blev anlagt i 1884 og fragtede passagerer frem til 1966. Indtil 1993 kørte der stadig godstog, men siden da har naturen fået frit spil. Langs de gamle spor står nu talrige æbletræer, der er vokset frem af de kerner, som passagerer gennem tiden kastede ud af togvinduerne.
Fyn er æbleland, men de kendte sorter er altid podede og dermed genetisk ens. Kernerne i et æble skaber derimod nye, unikke træer – og dermed nye, ukendte smagsoplevelser. Ét af disse træer fandt Noble og Antonsen under deres ophold: et stort træ med kraftigt, snerpende frugt. For Elin Noble, som arbejder med tekstilfarvning, var dette tegn på tilstedeværelsen af tanniner. Hun vidste, at bladene indeholder flavonoider, der giver gule farver.
Kunstnerne samlede frugt, blade og grene fra træet, og Elin begyndte at farve silke, hør, ramie og bomuld. Resultatet blev en rig palet af gule og gyldne nuancer. Som deres første fælles projekt besluttede parret at skabe værker inspireret af prøvestrimlen – et stykke stof, der traditionelt dyppes i farvebadet for at afprøve tone og styrke.
I deres værker blev formatet skaleret op: store rektangler af gennemskinnelig silkeorganza, farvet i nuancer af gult, sort, gråt, grønt og orange. Farvningen blev opnået ved at dyppe stoffets ender i opløsninger af jern eller titanium, hvilket frembragte et spektrum af intense farver. Stoffet blev herefter ophængt i minimalistiske gentagelser, så lagene overlapper og skaber dybde, lysvirkninger og optiske blandinger.
“Æbletræet ved den forladte jernbanelinje” er en hyldest til naturens farverigdom og til skønheden i det uforudsigelige. Gennem tekstil og farvning forvandler Noble og Antonsen en glemt jernbanestrækning til et poetisk møde mellem kulturhistorie, naturens kræfter og kunstnerisk skabelse.
ELIN NOBLE er en internationalt anerkendt tekstilkunstner og farver, uddannet i fiberkunst ved University of Washington. Hun har specialiseret sig i at udforske farvens muligheder gennem både traditionelle og eksperimenterende teknikker, særligt med fokus på itajime-farvning, abstrakte geometriske kompositioner og samspillet mellem farve og tekstur. Hun har undervist og holdt workshops i Nordamerika, Europa og Asien og er forfatter til den prisvindende bog Dyes & Paints: A Hands-On Guide to Coloring Fabric (1998).
Nobles værker er udstillet på museer og i samlinger verden over, herunder Museum of Art and Design i New York og International Quilt Study Center and Museum i Nebraska. Hun bor på Whidbey Island, Washington, hvor hun deler atelier med sin mand, kunstneren og kunsthistorikeren Lasse Antonsen.
LASSE ANTONSEN (f. 1947, København) er kunstner, kurator og kunsthistoriker med en MA i kunsthistorie fra Tufts University. Hans kunstneriske praksis kredser om objekter og deres betydninger – hvordan de gennem kontekst, gentagelse og installation kan vække nye fortællinger og refleksioner. Inspirationen hentes ofte fra naturhistorie, antropologi og filosofi, og sproget spiller en central rolle i hans værker.
Som kurator har han gennem mere end to årtier stået bag markante udstillinger på University of Massachusetts Dartmouth, hvor han præsenterede kunstnere som Ilya Kabakov, Ana Mendieta, Frank Stella og Per Kirkeby. Han har publiceret artikler, katalogtekster og essays i blandt andet Harvard Review og Sculpture. Antonsen har desuden haft internationale kunstnerophold i bl.a. Danmark, Tyskland og USA. Han bor og arbejder på Whidbey Island, Washington, sammen med Elin Noble.
